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SUMMARY:Workshop | »Practical Aesthetics: Outlines of an Epistemological-Institutional Program / ARTILACS - Artistic Intelligence in Latent Creative Spaces« @ AEC Congress and General Assembly 2026
DESCRIPTION:Vom 4.–7. November 2026 findet der AEC Congress and General Assembly 2026 unter dem Motto »From Institution to Interaction: Responsive Education and Relevant Practices in the Arts« an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) statt. Nina Deuse\, Benjamin Helmer\, Lina Marchallek\, Benjamin Sprick\, and Francisco Uberto bieten einen Workshop zu Practical Aesthetics an: »Outlines of an Epistemological-Institutional Program / ARTILACS – Artistic Intelligence in Latent Creative Spaces« an. \nSprache: englisch \n  \nAbstract\nPractical aesthetics is an aesthetics that can be applied. It does not exist solely as a theoretical concept or an abstract form of reflection\, but always unfolds within concrete situations\, relationships\, and contexts of action. In this sense\, it has already begun: it takes place in networks of interaction\, collaboration\, and perception and continually evolves through relational processes. Aesthetics appears here not as a finished work or detached observation\, but as a dynamic practice of collective thinking\, experiencing\, and producing. \nThe Co-Creation Space takes this perspective as its starting point and examines the extent to which such a practical aesthetics can give rise to a sustainable form of epistemology—a practice of knowledge that centers on openness\, processuality\, and collective participation. At the same time\, it explores how this perspective can be combined with new forms of agile institutionalization. The central challenge is thus to understand artistic research not merely as an individual project or specialized academic field\, but as a collaborative space for thought and action that connects diverse actors\, forms of knowledge\, and dimensions of experience. \nThrough various artistic\, performative\, and discursive inputs (live composition; role-play; body-based practicies) and with the participation of doctoral candidates from the Dr. sc. mus. program at the HfMT\, the question will be explored spatially and situationally: how can artistic research productively intertwine with traditional academic formats such as the doctoral program\, publication\, or discussion? This is not merely about supplementing existing models\, but about developing hybrid forms of research in which aesthetic experience\, critical reflection\, and collective practice intertwine. The space itself is understood as an epistemic medium: an environment in which knowledge is not merely conveyed\, but performatively produced and collectively negotiated. \nIn this sense\, the Co-Creation Space conceives of research as an open process shaped by interaction and relationships. Here\, knowledge does not emerge linearly or hierarchically\, but through processes of exchange\, translation\, and shared imagination. Artistic methods serve as tools to make alternative perspectives visible\, to experiment with new forms of collaboration\, and to make social issues tangibly experiential. \nThe aim of the format is to outline a participatory\, sustainable\, and value-creating space for thought and action in which aesthetic\, political\, and social aspects are intertwined. The Co-Creation Space invites us to understand research as a living process of collective engagement with the world—as a practice that continuously transforms itself in dialogue with contemporary challenges and opens up new possibilities for collective action. \nAs a technologically optimized form of »collective intelligence«\, AI prompts us to rethink and modify artistic production\, organization\, and reflection. The group\, the community\, the team – all are relational media gaining significance in the age of »algorithmic reason«. AI appears not merely as a tool\, but as an infrastructural condition of collective knowledge and imagination processes\, shifting established notions of authorship\, creativity\, and aesthetic practice. \nThis Co-Creation Session unfolds these reflections through the central ideas\, questions\, and structures of the collaborative research project ARTILACS\, which is dedicated to a critically affirmative engagement between ›AI‹ and ›art‹. It presents both theoretical foundations and concrete perspectives on collaborative research\, experimental methods\, and new practices at the intersection of machine learning\, artistic research\, and media cultural techniques. Within the Co-Creation Space\, we actively engage in collaborative\, experimental work with AI and music. \nAt the core is the concept of »artistic intelligence«\, reducible neither to human genius nor machine calculation\, but understood as an emergent\, relational\, and situated practice. Concurrently\, the project analyzes ›latent‹ knowledge spaces: those hidden semantic\, affective\, and cultural structures generated\, organized\, and reproduced by Large Language Models. \nTogether\, we want to explore how these language models can be repurposed and subverted for a politics of the ›in-between‹ – beyond logics of efficiency\, optimization imperatives\, and techno-solutionist promises. The focus is on how AI-based systems can act as experimental media to make intermediate spaces of thought\, perception\, and collaboration experiential. \nThe exponential pace of technological development and the sheer surplus of knowledge increasingly confront us with an »epistemological overload«. Faced with this epistemic overwhelming\, the goal is not to reactively reject progress\, but to pivot it productively as a critical affirmation. To navigate this state methodically and unlock these intermediate spaces\, the group utilizes the conceptual tool of »Digital Idiocy«. Drawing on Isabelle Stengers’ philosophical figure of the idiot\, who resists the pressure of quick consensus\, we understand »digital idiocy« as a deliberate deceleration within the instrumental rationality of algorithmic systems. Instead of unquestioningly accepting AI outputs as ready-made solutions\, this approach refuses solution-oriented efficiency to establish a creative zero point. \nAs a cross-institutional collaborative project (HfMT\, HAW\, HFBK\, and HCU Hamburg)\, ARTILACS aims to actively shape the AI discourse from a decidedly artistic perspective. AI is interrogated both epistemologically and technologically: What opportunities does AI open up for art\, and what technological conditions does it impose? And how can artistic practice invert these relations: What conditions and demands does art place on AI? \n  \nWorkshop by Nina Deuse\, Benjamin Helmer\, Lina Marchallek\, Benjamin Sprick\, and Francisco Uberto
URL:https://artilacs.net/event/workshop-practical-aesthetics-outlines-of-an-epistemological-institutional-program-artilacs-artistic-intelligence-in-latent-creative-spaces-aec-congress-and-general-assembly-2026/
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SUMMARY:Kolloquium | Online-Kolloquium Dr. sc. mus. – Session #3
DESCRIPTION:Wöchentliche Diskussion aktueller Arbeiten im Bereich Artistic Research  \nLehrender: Dr. Benjamin Sprick \n  \nÜber das Kolloquium\nIm »Online-Kolloquium Dr. sc. mus.« werden Arbeitsergebnisse\, Ideen und Ansätze laufender Forschungsvorhaben der Promovierenden gemeinsam diskutiert\, kontextualisiert und redigiert. Auf diese Weise entsteht ein kontinuierlicher Austausch\, der es ermöglicht\, einzelne Arbeitsschritte kritisch zu begleiten und in Bezug zum größeren Forschungszusammenhang zu setzen.\nIm Fokus stehen dabei vor allem Aspekte der Textproduktion – etwa Fragen der Darstellung\, Argumentationsstruktur und sprachlichen Präzision. Darüber hinaus werden auch methodische Stringenz sowie themenbezogene Recherche thematisiert\, um die Forschungsvorhaben in ihrer Gesamtheit zu stärken.\nZur Vorbereitung werden entsprechende Textproben im Vorfeld der jeweiligen Sitzung zur Verfügung gestellt\, sodass sich alle Teilnehmenden gezielt einbringen können. Die Sitzungen werden regelmäßig von Mitgliedern des Promotionsausschusses Dr. sc. mus. begleitet\, die mit ihrer fachlichen Expertise zusätzliche Impulse und Rückmeldungen einbringen. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführliche Auswahl an Praxis-Beispielen wird zu Beginn des Kolloquiums über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Seminar | Methoden Künstlerischer Forschung – Best- vs. Worst-Practice – Session #3
DESCRIPTION:Wöchentliches Online-Seminar im HfMT-Promotionsstudiengang Dr. sc. mus. \nLehrender: Dr. Benjamin Sprick (HfMT Hamburg) \n  \nÜber das Seminar\nIm vergangenen Semester haben wir uns unter dem Titel »Figuren der Kritik« mit mehr oder weniger kanonischen Texten zur Methodik künstlerischer Forschung beschäftigt und diese auf eine ihnen implizit eingeschriebene Kritik hin befragt. Ergänzend dazu nahmen wir Figuren der Kritik an künstlerischer Forschung selbst in den Blick – Argumentationsmuster\, durch die künstlerischer Forschung ihr wissenschaftlicher oder methodischer Status abgesprochen wird.\nDaran anknüpfend wenden wir uns in diesem Semester verstärkt der Forschungspraxis zu. Anhand ausgewählter Beispiele wollen wir herausarbeiten\, wo künstlerische Forschung ihrem innovativen epistemischen Anspruch gerecht wird und in welchen Fällen sie diesen unterläuft oder unfreiwillig an den eigenen Maßstäben scheitert.\nIm Zentrum steht somit ein Perspektivwechsel von der Analyse kritischer Figuren in Texten hin zur kritischen Prüfung konkreter Forschungspraxis anhand von Best- und Worst-Practice-Beispielen. Das übergeordnete Ziel bleibt bestehen. Es besteht darin\, eine zugleich selbstkritische wie konstruktive Reflexion über Methoden Künstlerischer Forschung anzuregen. Diese Reflexion soll sich unmittelbar auf die eigenen Forschungsprojekte und -ansätze der Teilnehmenden auswirken und der Frage nachgehen\, was in der Praxis von Artistic Research trägt und was nicht. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführliche Auswahl an Praxis-Beispielen wird zu Beginn des Seminars über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Vortrag | »Gonna Make You Sweat. Towards Thermoceptive Theatre Studies«
DESCRIPTION:Englischsprachiger Vortrag beim Symposium »Climate Sensitivities: Aesthetics and Politics of Heat« an der Leuphana Universität in Lüneburg \nvon Katharina Alsen und Dr. Benjamin Sprick (HfMT Hamburg) \n[Uhrzeit folgt] \n  \nAbstract\n»Ich bin in der Hitze\, die ich selbst erzeuge\, wie praktisch!«\nElfriede Jelinek: Sonne / Luft / Asche (2022) \nUnlike other media forms\, heat has not yet fully entered contemporary theatre. With a few exceptions\, theatre productions take place in thermally controlled environments. Sweating is usually confined to the stage\, while audiences remain in comfortably cooled spaces. This reproduces longstanding scenarios of bourgeois affect control (Kohpeiß 2023)\, forcing the senses into a regulated aesthetic order.\nDrawing on concepts from Critical Temperature Studies\, this paper envisions a theatre (studies) of thermoception. Decoding thermoceptive affect economies can uncover clichéd and power-laden meanings in theatrical contexts\, opening up new readings and dimensions of bodily experience.\nThis approach proposes a theatrology of sweating as a particular mode of politico-aesthetic intra-subjectivity (Beregow 2024). It draws on aspects of a »methexis of the senses« (Nancy 2010) – that is\, their »participation\, contagion (contact)\, contamination\, metonymic contiguity rather than metaphorical transfer«. Such sensory participation resonates with immersive theatre practices\, in which spectators can become co-actors\, dissolving the classical separation between stage and auditorium. One may be made to sweat or encounter sweat (and its odour) as a purported »marker of authenticity« (Schütz 2022). This suggests that temperature is not a pre-social or pre-discursive phenomenon\, but must be understood in terms of its socio-material structures.
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LOCATION:Leuphana Universität | Centre for Digital Cultures\, Libeskindgebäude\, C40.501\, Lüneburg\, 21335\, Germany
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SUMMARY:Seminar | ARTILACS IV – Symposium: Plato's Legacy - Session #3
DESCRIPTION:Wöchentliches transdiziplinäres Online-Seminar zum theoretischen und künstlerischen Hintergrund von ARTILACS \n  \nÜber das Seminar\nPlatons Erbe wiegt schwer. Es ist kein Bestand\, der einfach ›verwaltet‹ werden könnte\, sondern ein Anspruch\, der sich immer wieder neu erschließen\, gegen den eigenen Kanon wenden und erneuern muss\, um überhaupt aktuell zu bleiben. Diese Aufgabe stellt sich im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz mit einer besonderen Dringlichkeit. Large Language Models verführen zugleich zum Begriff und zur Sinnlichkeit. Sie erzeugen Argumente mit derselben Geste\, mit der sie Bilder\, Stimmen und Stimmungen hervorbringen\, und lassen so eine der ältesten platonischen Unterscheidungen – zwischen Logos und Aisthesis\, zwischen Begriff und Erscheinung – in einem einzigen\, kaum mehr zu differenzierenden Strom aufgehen. Zugleich nötigen sie uns zu Konsum und Verzicht gleichermaßen bzw. zu einer permanenten Aufnahme von Text\, Bild und Wissen und zu einer ebenso permanenten Übung der Zurückhaltung\, der Auswahl und des Nein-Sagens. Aus dieser doppelten Nötigung erwächst der Bedarf nach einer eigenen Form der Wissenskuratierung und -begrenzung. Wir müssen uns um unseren Wissenskonsum sorgen und Überfluss so mit Mangel verbinden\, dass daraus keine bloße Enthaltsamkeit\, sondern eine neue Achtsamkeit im Umgang mit dem Wissbaren entsteht.\nDas Seminar zeichnet die wesentlichen Fluchtlinien nach\, die von Platons Text »Symposion«\, bis in die politische Gegenwart reichen. Es fragt\, was von der antiken Szene des gemeinsamen Trinkgelages – von der Praxis des abwechselnden Redens\, Rühmens und Widersprechens\, von der Ökonomie aus Gabe\, Rausch und Zurückhaltung\, die dieses Format reguliert – für eine Gegenwart einzuholen ist\, in der Wissen nicht mehr im geteilten Raum eines Gastmahls\, sondern in der Interaktion mit sprachgenerierenden Modellen zirkuliert. Die Teilnehmer:innen bereiten in diesem Rahmen ein eigenes Symposion des Graduiertenkollegs ARTILACS vor\, das im Juni stattfinden soll\, und schärfen dessen Konzept im Verlauf des Seminars gemeinsam. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführlicher Auswahl an Praxis-Beispielen wird über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Offenes Kolloquium | »Artificial Agony« @ HFBK HAMBURG
DESCRIPTION:ARTILACS-Kolloquium an der HFBK Hamburg von Simone C Niquille und Klasse Digitale Grafik (Prof. Christoph Knoth and Prof. Konrad Renner) \nSprache: Englisch \n  \nAgony is as much misery as passion. During this colloquium we will discuss questions of design practice and artistic research with software as material. While recently the artificial has become synonymous with AI\, processes of imitation and simulation have long been crucial to creating. With presentations by invited guests and room for discussion\, Artificial Agony attempts to reposition processes of making and critical investigation in a time when the artificial has become synonymous with the unreal and agony is the torment of creation under prompt-efficiency. As a counter argument\, artificial agony offers space to debate software as material in all its possibilities. \nwith Silvio Lorusso\, Nora O’ Murchú and Simone C Niquille
URL:https://artilacs.net/event/artificial-agony/
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SUMMARY:Ausstellungseröffnung | »Écouter le vivant\, dialoguer avec les machines.« @ Le Cube Garges
DESCRIPTION:Vom 26. September 2026 bis zum 16. Juli 2027 stellt ARTILACS-Graduiende:r Simone C Niquille im Rahmen der Gruppenausstellung »Écouter le vivant\, dialoguer avec les machines.« (auf deutsch: Dem Lebendigen zuhören\, mit Maschinen sprechen) im Le Cube Garges in Garges-lès-Gonesse\, Frankreich\, aus. \nEintritt frei \nSprache: französisch \nWeitere Informationen: Écouter le vivant\, dialoguer avec les machines. @ Le Cube Garges \n  \nÜber die Ausstellung\nAm 30. November 2022 machte die Veröffentlichung von GPT-3.5 einen Wandel sichtbar\, der bereits im Gange war. Innerhalb weniger Monate wurde Künstliche Intelligenz (KI) und insbesondere Chatbots für die breite Öffentlichkeit zugänglich. Als äußerst vielseitige Werkzeuge simulieren sie Sprache: Sie können Texte generieren\, übersetzen\, Fragen beantworten und dabei mitunter überzeugende Fehler produzieren\, sogenannte »Halluzinationen«. Schritt für Schritt beeinflussen diese Technologien unsere Art zu schreiben\, Informationen zu suchen und zu lernen. \nHeute werden diese Modelle zunehmend in Alltagsgegenstände und Dienstleistungen integriert. Eine neue Entwicklungsstufe zeichnet sich ab: eine Umgebung\, in der Schnittstellen dialogisch werden und manche Objekte scheinbar mit uns »sprechen«. Eine neue Art\, die Welt zu erleben – voller Möglichkeiten\, aber auch neuer Fragen. \nIn dieser Ausstellung begegnen Sie unterschiedlichen Formen von Sprache. Dazu gehören von Menschen entwickelte Sprachen wie Programmiersprachen\, aber auch esoterische Programmiersprachen\, die spielerisch mit bestehenden Konventionen umgehen\, sowie verschiedene Methoden\, mit denen Künstliche Intelligenzen darauf trainiert werden\, Sprache zu erzeugen. Daneben stehen die Sprachen der Natur: Vogelgesänge oder Bienentänze\, deren Signale Wissenschaft und Technologie analysieren und modellieren. Und schließlich jene Ausdrucksformen\, die wir gemeinsam entwickeln – die aus dem Internet hervorgegangenen Kommunikationsformen wie Memes\, Emojis oder Italian Brainrots\, Bestandteile einer visuellen Kultur\, die sich ständig weiterentwickelt.
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SUMMARY:Performative Lecture | »Artistic Research in Action«
DESCRIPTION:Performative Lecture-Event vom Promotionsstudiengang Dr. sc. mus. der HfMT Hamburg im FORUM der HfMT \nmit Elisabeth Kaiser\, Iva Zurbo\, Genoel von Lilienstern\, Benjamin Helmer\, Dr. Benjamin Sprick\, Michael Heupel\, Matias Josefson\, Matthias Krüger\, Yuri Akbalkan\, Dirk Klawitter\, Dorothea Koch\, Dominic Wills u.a. \n  \n[weitere Informationen folgen] \n 
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SUMMARY:Seminar | ARTILACS IV – Symposium: Plato's Legacy - Session #2
DESCRIPTION:Wöchentliches transdiziplinäres Online-Seminar zum theoretischen und künstlerischen Hintergrund von ARTILACS \n  \nÜber das Seminar\nPlatons Erbe wiegt schwer. Es ist kein Bestand\, der einfach ›verwaltet‹ werden könnte\, sondern ein Anspruch\, der sich immer wieder neu erschließen\, gegen den eigenen Kanon wenden und erneuern muss\, um überhaupt aktuell zu bleiben. Diese Aufgabe stellt sich im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz mit einer besonderen Dringlichkeit. Large Language Models verführen zugleich zum Begriff und zur Sinnlichkeit. Sie erzeugen Argumente mit derselben Geste\, mit der sie Bilder\, Stimmen und Stimmungen hervorbringen\, und lassen so eine der ältesten platonischen Unterscheidungen – zwischen Logos und Aisthesis\, zwischen Begriff und Erscheinung – in einem einzigen\, kaum mehr zu differenzierenden Strom aufgehen. Zugleich nötigen sie uns zu Konsum und Verzicht gleichermaßen bzw. zu einer permanenten Aufnahme von Text\, Bild und Wissen und zu einer ebenso permanenten Übung der Zurückhaltung\, der Auswahl und des Nein-Sagens. Aus dieser doppelten Nötigung erwächst der Bedarf nach einer eigenen Form der Wissenskuratierung und -begrenzung. Wir müssen uns um unseren Wissenskonsum sorgen und Überfluss so mit Mangel verbinden\, dass daraus keine bloße Enthaltsamkeit\, sondern eine neue Achtsamkeit im Umgang mit dem Wissbaren entsteht.\nDas Seminar zeichnet die wesentlichen Fluchtlinien nach\, die von Platons Text »Symposion«\, bis in die politische Gegenwart reichen. Es fragt\, was von der antiken Szene des gemeinsamen Trinkgelages – von der Praxis des abwechselnden Redens\, Rühmens und Widersprechens\, von der Ökonomie aus Gabe\, Rausch und Zurückhaltung\, die dieses Format reguliert – für eine Gegenwart einzuholen ist\, in der Wissen nicht mehr im geteilten Raum eines Gastmahls\, sondern in der Interaktion mit sprachgenerierenden Modellen zirkuliert. Die Teilnehmer:innen bereiten in diesem Rahmen ein eigenes Symposion des Graduiertenkollegs ARTILACS vor\, das im Juni stattfinden soll\, und schärfen dessen Konzept im Verlauf des Seminars gemeinsam. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführlicher Auswahl an Praxis-Beispielen wird über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Kolloquium | Online-Kolloquium Dr. sc. mus. – Session #2
DESCRIPTION:Wöchentliche Diskussion aktueller Arbeiten im Bereich Artistic Research  \nLehrender: Dr. Benjamin Sprick \n  \nÜber das Kolloquium\nIm »Online-Kolloquium Dr. sc. mus.« werden Arbeitsergebnisse\, Ideen und Ansätze laufender Forschungsvorhaben der Promovierenden gemeinsam diskutiert\, kontextualisiert und redigiert. Auf diese Weise entsteht ein kontinuierlicher Austausch\, der es ermöglicht\, einzelne Arbeitsschritte kritisch zu begleiten und in Bezug zum größeren Forschungszusammenhang zu setzen.\nIm Fokus stehen dabei vor allem Aspekte der Textproduktion – etwa Fragen der Darstellung\, Argumentationsstruktur und sprachlichen Präzision. Darüber hinaus werden auch methodische Stringenz sowie themenbezogene Recherche thematisiert\, um die Forschungsvorhaben in ihrer Gesamtheit zu stärken.\nZur Vorbereitung werden entsprechende Textproben im Vorfeld der jeweiligen Sitzung zur Verfügung gestellt\, sodass sich alle Teilnehmenden gezielt einbringen können. Die Sitzungen werden regelmäßig von Mitgliedern des Promotionsausschusses Dr. sc. mus. begleitet\, die mit ihrer fachlichen Expertise zusätzliche Impulse und Rückmeldungen einbringen. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführliche Auswahl an Praxis-Beispielen wird zu Beginn des Kolloquiums über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Seminar | Methoden Künstlerischer Forschung – Best- vs. Worst-Practice – Session #2
DESCRIPTION:Wöchentliches Online-Seminar im HfMT-Promotionsstudiengang Dr. sc. mus. \nLehrender: Dr. Benjamin Sprick (HfMT Hamburg) \n  \nÜber das Seminar\nIm vergangenen Semester haben wir uns unter dem Titel »Figuren der Kritik« mit mehr oder weniger kanonischen Texten zur Methodik künstlerischer Forschung beschäftigt und diese auf eine ihnen implizit eingeschriebene Kritik hin befragt. Ergänzend dazu nahmen wir Figuren der Kritik an künstlerischer Forschung selbst in den Blick – Argumentationsmuster\, durch die künstlerischer Forschung ihr wissenschaftlicher oder methodischer Status abgesprochen wird.\nDaran anknüpfend wenden wir uns in diesem Semester verstärkt der Forschungspraxis zu. Anhand ausgewählter Beispiele wollen wir herausarbeiten\, wo künstlerische Forschung ihrem innovativen epistemischen Anspruch gerecht wird und in welchen Fällen sie diesen unterläuft oder unfreiwillig an den eigenen Maßstäben scheitert.\nIm Zentrum steht somit ein Perspektivwechsel von der Analyse kritischer Figuren in Texten hin zur kritischen Prüfung konkreter Forschungspraxis anhand von Best- und Worst-Practice-Beispielen. Das übergeordnete Ziel bleibt bestehen. Es besteht darin\, eine zugleich selbstkritische wie konstruktive Reflexion über Methoden Künstlerischer Forschung anzuregen. Diese Reflexion soll sich unmittelbar auf die eigenen Forschungsprojekte und -ansätze der Teilnehmenden auswirken und der Frage nachgehen\, was in der Praxis von Artistic Research trägt und was nicht. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführliche Auswahl an Praxis-Beispielen wird zu Beginn des Seminars über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Seminar | ARTILACS IV – Symposium: Plato's Legacy - Session #1
DESCRIPTION:Wöchentliches transdiziplinäres Online-Seminar zum theoretischen und künstlerischen Hintergrund von ARTILACS \n  \nÜber das Seminar\nPlatons Erbe wiegt schwer. Es ist kein Bestand\, der einfach ›verwaltet‹ werden könnte\, sondern ein Anspruch\, der sich immer wieder neu erschließen\, gegen den eigenen Kanon wenden und erneuern muss\, um überhaupt aktuell zu bleiben. Diese Aufgabe stellt sich im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz mit einer besonderen Dringlichkeit. Large Language Models verführen zugleich zum Begriff und zur Sinnlichkeit. Sie erzeugen Argumente mit derselben Geste\, mit der sie Bilder\, Stimmen und Stimmungen hervorbringen\, und lassen so eine der ältesten platonischen Unterscheidungen – zwischen Logos und Aisthesis\, zwischen Begriff und Erscheinung – in einem einzigen\, kaum mehr zu differenzierenden Strom aufgehen. Zugleich nötigen sie uns zu Konsum und Verzicht gleichermaßen bzw. zu einer permanenten Aufnahme von Text\, Bild und Wissen und zu einer ebenso permanenten Übung der Zurückhaltung\, der Auswahl und des Nein-Sagens. Aus dieser doppelten Nötigung erwächst der Bedarf nach einer eigenen Form der Wissenskuratierung und -begrenzung. Wir müssen uns um unseren Wissenskonsum sorgen und Überfluss so mit Mangel verbinden\, dass daraus keine bloße Enthaltsamkeit\, sondern eine neue Achtsamkeit im Umgang mit dem Wissbaren entsteht.\nDas Seminar zeichnet die wesentlichen Fluchtlinien nach\, die von Platons Text »Symposion«\, bis in die politische Gegenwart reichen. Es fragt\, was von der antiken Szene des gemeinsamen Trinkgelages – von der Praxis des abwechselnden Redens\, Rühmens und Widersprechens\, von der Ökonomie aus Gabe\, Rausch und Zurückhaltung\, die dieses Format reguliert – für eine Gegenwart einzuholen ist\, in der Wissen nicht mehr im geteilten Raum eines Gastmahls\, sondern in der Interaktion mit sprachgenerierenden Modellen zirkuliert. Die Teilnehmer:innen bereiten in diesem Rahmen ein eigenes Symposion des Graduiertenkollegs ARTILACS vor\, das im Juni stattfinden soll\, und schärfen dessen Konzept im Verlauf des Seminars gemeinsam. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführlicher Auswahl an Praxis-Beispielen wird über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:ARTILACS | Semester Kick-Off
DESCRIPTION:Begrüßung aller am Projekt Beteiligten und Einführung in die für das Semester geplanten Inhalte und Veranstaltungen \n  \nSemesterschwerpunkt: Platons Erbe im Zeichen der Künstlerischen Intelligenz\nPlatons Erbe wiegt schwer. Es ist kein Bestand\, der einfach verwaltet werden könnte\, sondern ein Anspruch\, der sich immer wieder neu erschließen\, gegen den eigenen Kanon wenden und erneuern muss\, um aktuell zu bleiben. Diese Aufgabe stellt sich im Zeitalter Künstlicher Intelligenz mit besonderer Dringlichkeit: Large Language Models verführen zugleich zum Begriff und zur Sinnlichkeit. Sie erzeugen Argumente mit derselben Geste\, mit der sie Bilder\, Stimmen und Stimmungen hervorbringen\, und lassen so eine der ältesten platonischen Unterscheidungen – zwischen Logos und Aisthesis\, zwischen Begriff und Erscheinung – in einem kaum mehr zu differenzierenden Strom aufgehen. Zugleich nötigen sie uns zu Konsum und Verzicht gleichermaßen: zu permanenter Aufnahme von Text\, Bild und Wissen ebenso wie zu einer permanenten Übung der Zurückhaltung\, der Auswahl und des Nein-Sagens. Aus dieser doppelten Nötigung erwächst der Bedarf nach einer eigenen Form der Wissenskuratierung und -begrenzung – nach einer neuen Achtsamkeit im Umgang mit dem Wissbaren\, die Überfluss und Mangel produktiv verbindet.\nDer Semesterschwerpunkt fragt damit zugleich\, was »Künstlerische Intelligenz« – jenseits ihrer technischen Verfasstheit als Large Language Model – im Ausgang von Platon bedeuten könnte: als eine Intelligenz\, die nicht bloß rechnet oder generiert\, sondern die im Wechselspiel von Begriff und Erscheinung\, von Wissen und Enthaltung\, ihre eigene Form der Erkenntnis und Gestaltung sucht.\nDer Schwerpunkt zeichnet dazu die wesentlichen Fluchtlinien nach\, die von Platons »Symposion« bis in die politische Gegenwart reichen. Er fragt\, was von der antiken Szene des gemeinsamen Trinkgelages – von der Praxis des abwechselnden Redens\, Rühmens und Widersprechens\, von der Ökonomie aus Gabe\, Rausch und Zurückhaltung\, die dieses Format reguliert – für eine Gegenwart einzuholen ist\, in der Wissen nicht mehr im geteilten Raum eines Gastmahls\, sondern in der Interaktion mit sprachgenerierenden Modellen zirkuliert. Im Rahmen dieses Schwerpunkts bereiten die Teilnehmer:innen ein eigenes Symposion des Graduiertenkollegs ARTILACS vor\, das im Juni stattfinden wird\, und schärfen dessen Konzept gemeinsam im Verlauf des Semesters – als konkrete\, gelebte Erprobung dessen\, was Künstlerische Intelligenz im Sinne ARTILACS‘ bedeuten kann.
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SUMMARY:Kolloquium | Online-Kolloquium Dr. sc. mus. – Session #1
DESCRIPTION:Wöchentliche Diskussion aktueller Arbeiten im Bereich Artistic Research  \nLehrender: Dr. Benjamin Sprick \n  \nÜber das Kolloquium\nIm »Online-Kolloquium Dr. sc. mus.« werden Arbeitsergebnisse\, Ideen und Ansätze laufender Forschungsvorhaben der Promovierenden gemeinsam diskutiert\, kontextualisiert und redigiert. Auf diese Weise entsteht ein kontinuierlicher Austausch\, der es ermöglicht\, einzelne Arbeitsschritte kritisch zu begleiten und in Bezug zum größeren Forschungszusammenhang zu setzen.\nIm Fokus stehen dabei vor allem Aspekte der Textproduktion – etwa Fragen der Darstellung\, Argumentationsstruktur und sprachlichen Präzision. Darüber hinaus werden auch methodische Stringenz sowie themenbezogene Recherche thematisiert\, um die Forschungsvorhaben in ihrer Gesamtheit zu stärken.\nZur Vorbereitung werden entsprechende Textproben im Vorfeld der jeweiligen Sitzung zur Verfügung gestellt\, sodass sich alle Teilnehmenden gezielt einbringen können. Die Sitzungen werden regelmäßig von Mitgliedern des Promotionsausschusses Dr. sc. mus. begleitet\, die mit ihrer fachlichen Expertise zusätzliche Impulse und Rückmeldungen einbringen. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführliche Auswahl an Praxis-Beispielen wird zu Beginn des Kolloquiums über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Seminar | Methoden Künstlerischer Forschung – Best- vs. Worst-Practice – Session #1
DESCRIPTION:Wöchentliches Online-Seminar im HfMT-Promotionsstudiengang Dr. sc. mus. \nLehrender: Dr. Benjamin Sprick (HfMT Hamburg) \n  \nÜber das Seminar\nIm vergangenen Semester haben wir uns unter dem Titel »Figuren der Kritik« mit mehr oder weniger kanonischen Texten zur Methodik künstlerischer Forschung beschäftigt und diese auf eine ihnen implizit eingeschriebene Kritik hin befragt. Ergänzend dazu nahmen wir Figuren der Kritik an künstlerischer Forschung selbst in den Blick – Argumentationsmuster\, durch die künstlerischer Forschung ihr wissenschaftlicher oder methodischer Status abgesprochen wird.\nDaran anknüpfend wenden wir uns in diesem Semester verstärkt der Forschungspraxis zu. Anhand ausgewählter Beispiele wollen wir herausarbeiten\, wo künstlerische Forschung ihrem innovativen epistemischen Anspruch gerecht wird und in welchen Fällen sie diesen unterläuft oder unfreiwillig an den eigenen Maßstäben scheitert.\nIm Zentrum steht somit ein Perspektivwechsel von der Analyse kritischer Figuren in Texten hin zur kritischen Prüfung konkreter Forschungspraxis anhand von Best- und Worst-Practice-Beispielen. Das übergeordnete Ziel bleibt bestehen. Es besteht darin\, eine zugleich selbstkritische wie konstruktive Reflexion über Methoden Künstlerischer Forschung anzuregen. Diese Reflexion soll sich unmittelbar auf die eigenen Forschungsprojekte und -ansätze der Teilnehmenden auswirken und der Frage nachgehen\, was in der Praxis von Artistic Research trägt und was nicht. \n  \nMaterial\nEin Reader sowie eine ausführliche Auswahl an Praxis-Beispielen wird zu Beginn des Seminars über ein PADLET bereitgestellt. Um Zugang zu erhalten Mail an: benjamin.sprick@hfmt-hamburg.de
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SUMMARY:Vortrag | »Dilla Time – Perspektiven einer nicht-kolonialiserbaren Zeit«
DESCRIPTION:Vortrag von Dr. Benjamin Sprick und Jan Schlüter beim »Symposium Artistic Research – Reflexive Perspektiven in der Künstlerischen Praxis«\, 8–10. Oktober 2026\, Hochschule für Musik Karlsruhe \nDer Vortrag untersucht die charakteristische Rhythmusästhetik des Hip-Hop-Produzenten J Dilla (1974–2006)\, der mit digitaler Sampling-Technik eine mikrorhythmische Klangsprache jenseits starrer Raster-Logik entwickelte. Anhand live produzierter Beat-Beispiele (AKAI MPC) sowie mit Bezug auf Gilles Deleuze und Achille Mbembe entfalten die beiden Referenten – selbst erklärte J-Dilla-Fans – ein Konzept »widerständiger« Technologie\, die algorithmische Systeme mitdenkt und zugleich unterläuft. Im Zentrum steht die Frage\, wie sich wissenschaftliche Distanz und künstlerische Nähe reflexiv verbinden lassen. Bei Abendterminen kann der Vortrag optional in eine gemeinsame Listening Session übergehen. \n  \nAbstract\nDer US-amerikanische Hip-Hop-Produzent James Dewitt Yancey aka J. Dilla (1974–2006) aus Michigan\, Detroit entwickelte in seinem kurzen\, aber außerordentlich einflussreichen Schaffen mithilfe digitaler Sampling-Technologien eine mikrometrische Klangästhetik\, die den Rasterlogiken digitaler Musikproduktion bewusst entgegenarbeitet\, um sie gerade dadurch produktiv zu überschreiten. Dillas Beats erzeugen eine charakteristische Form musikalischer Zeitlichkeit\, in der Präzision und Imperfektion\, maschinelle Rationalität und Körperlichkeit\, Zufall und Kontrolle untrennbar ineinandergreifen. Für diese spezifische Form rhythmischer Organisation hat sich – insbesondere im Kontext der Jazzforschung – der Begriff der »Dilla Time« etabliert. Doch was genau bezeichnet Dilla Time? Wie lässt sie sich epistemologisch fassen? Und welche Impulse gehen von ihr für musikästhetische\, medientheoretische und künstlerisch-forschende Zugänge aus?  \nDer Beitrag entwickelt eine auf J Dillas Werk zugeschnittene Spielart von Artistic Research\, um aus live produzierten Beat-Beispielen (mit dem Sequencer AKAI MPC) tragfähige musikästhetische Konzepte zu gewinnen. Im Zentrum stehen dabei einerseits Gilles Deleuzes Begriff des (musikalischen) Zeit-Bildes\, andererseits Überlegungen aus Prof. Achille Mbembes Kritik der schwarzen Vernunft. Aus ihrer Verbindung entsteht eine begriffliche Skizze widerständiger Technologie\, die algorithmischen Systemen gegenüber gleichermaßen anschlussfähig wie unverfügbar bleibt. »Künstlerische Intelligenz« wird dabei als eine Form nicht vollständig berechenbarer Praxis innerhalb latent kreativer Räume verstanden.  \nBesonderes Augenmerk gilt dabei der im Titel der Konferenz formulierten Forderung nach einer reflexiven Forschungspraxis. Beide Referenten sind bekennende Fans J Dillas und reflektieren gemeinsam mit dem Publikum die Frage\, wie sich wissenschaftliche Distanz und künstlerische Nähe produktiv miteinander vermitteln lassen\, ohne die ästhetische Eigenlogik des Gegenstands zu nivellieren. Findet der Vortrag am Abend statt\, kann er auf Wunsch in eine gemeinsame »Listening Session« übergehen\, in der die entwickelten Überlegungen anhand ausgewählter Beispiele aus J Dillas Œuvre hörend weitergeführt und diskutiert werden. Die Kuration der Tonträger und die künstlerische Performance passiert seitens der beiden Vortragenden. 
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LOCATION:Hochschule für Musik Karlsruhe\, Am Schloss Gottesaue 7\, Karlsruhe\, 76131\, Germany
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SUMMARY:Konferenz | ARTILACS @ How To Read An Image
DESCRIPTION:ARTILACS-Graduierende:r Simone C Niquille präsentiert auf der dreitägigen Konferenz How To Read An Image in Liverpool\, Großbritannien. \nSprache: Englisch \nTickets und weitere Informationen: How To Read An Image @ FACT \n  \nAbout the Conference\nHow To Read An Image is a three-day conference bringing together artists\, writers and researchers to explore how images train the real\, organising what we see\, feel and believe. \nFeaturing McKenzie Wark\, Hadi Afif\, Donatella Della Ratta and Noura Tafeche\, Maya Man\, Rosa Menkman\, Simone C. Niquille\, Luiza Prado\, Georgina Voss\, Alex Quicho and more. \n  \nAbstract by Simone C Niquille and Nora O‘ Murchú\nSaturday\, 3 October 2026\, 16:30 \nWhat does a machine need to see in order to recognise a body\, a chair or a room? Moving through synthetic training data\, computer vision\, 3D models and simulation\, Simone C. Niquille explores the choices\, categories and standards used to translate the messiness of the world into forms that software can understand. Followed by a conversation with curator Nora O’ Murchú exploring the politics of synthetic images\, classification and what it means to live within models made of the world. \n 
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SUMMARY:Ausstellungseröffnung | »Künstliche Kreativität« @ Aargauer Kunsthaus
DESCRIPTION:Vom 26. September 2026 bis zum 10. Januar 2027 stellt Graduierende:r Simone C Niquille (HFBK Hamburg) im Rahmen der Gruppenausstellung »Künstliche Kreativität« im Aargauer Kunsthaus\, Schweiz\, aus. \n  \nÜber die Ausstellung\nDie Ausstellung erkundet das kreative Potenzial der Künstlichen Intelligenz (KI) in der zeitgenössischen Kunst. Der künstlerische Prozess mit KI – ein Tanz zwischen Kontrolle und Kontrollverlust – schafft ein produktives Spannungsfeld zwischen Mensch und Maschine und fordert unsere Vorstellung von Kreativität heraus. Die Besuchenden sind eingeladen\, die Möglichkeiten und Grenzen von KI zu entdecken und zu erfahren\, wie das technisch Unvorhersehbare neue künstlerische Impulse freisetzt. \nMit Alfatih\, Niculin Barandun\, Botto\, Terence Broad\, Onome Ekeh\, Emanuel Gollob\, Tobias Gutmann\, Holly Herndon & Mat Dryhurst\, Hochschuh & Donovan\, Esther Hunziker\, Simone C Niquille\, Theresa Reiwer\, Monica Studer / Christoph van den Berg und Robi Voigt. \n  \nTickets und weitere Informationen: »Künstliche Kreativität« @ Aargauer Kunsthaus
URL:https://artilacs.net/event/ausstellung-kuenstliche-kreativitaet-aargauer-kunsthaus/
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SUMMARY:ARTILACS | Internes Kolloquium der Graduierenden
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SUMMARY:ARTILACS | Internes Treffen der Doktorand:innen
DESCRIPTION:In diesem monatlichen Format erarbeiten die Doktorand:innen des Graduiertenprojekts den aktuellen Stand ihrer Forschung aus der Perspektive von ARTILACS.  \n— \n[ENG] In this monthly format\, the doctoral students of the graduate project work out the current status of their research from the perspective of ARTILACS. 
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SUMMARY:ARTILACS | Internes Treffen der Doktorand:innen
DESCRIPTION:In diesem monatlichen Format erarbeiten die Doktorand:innen des Graduiertenprojekts den aktuellen Stand ihrer Forschung aus der Perspektive von ARTILACS.  \n— \n[ENG] In this monthly format\, the doctoral students of the graduate project work out the current status of their research from the perspective of ARTILACS. 
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SUMMARY:Konferenz | ARTILACS @ ICCC 2026 
DESCRIPTION:Vom 29. Juni – 3. Juli 2026 findet die 17. International Conference on Computational Creativity (ICCC’26) in Coimbra\, Portugal\, statt. Die seit 2010 von der Association for Computational Creativity organisierte ICCC ist die weltweit führende Veranstaltung\, die sich ausschließlich allen Aspekten der computergestützten Kreativität widmet. Jährlich bringt die Konferenz eine internationale Gemeinschaft von Forscher:innen\, Künstler:innen und Technolog:innen zusammen. ARTILACS ist dabei.  
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SUMMARY:Konferenz | ARTILACS @ 2026 International Forum on Artistic Research (SAR 2026)
DESCRIPTION:Vom 23.–26. Juni 2026 findet an der University of Galway in Irland die 17. Conference of the Society for Artistic Research (SAR) statt. Das diesjährige International Forum on Artistic Research befasst sich mit den Herausforderungen »gefährdeter konzeptueller Welten«. Die Jahreskonferenz der Society for Artistic Research ist die größte Konferenz für praxisorientierte Forschung innerhalb und durch die Künste und bringt führende Praktiker:innen\, Wissenschaftler:innen und politische Entscheidungsträger:innen aus dem gesamten Spektrum der kunstbasierten Disziplinen zusammen. ARTILACS ist dabei.  
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SUMMARY:Performance | Francisco Uberto: P.A.R.T.y. @ blurred edges
DESCRIPTION:P.A.R.T.y🦄) is an overlapping mix /// a shift between videogame\, stage play\, and live concert. On entering you’ll receive a free token you can either trade or keep as a souvenir. Once in\, you can grab a gamepad\, spawn a player and explore the level\, collect some pills\, hearts\, diamonds\, and more… It’s only about having fun\, boredom is forbidden. If you feel like »yes\, this is fire\, I’ll step in\,« chances are you’ll start triggering some surprises in the room — who knows what might happen? Be there to experience how it smells\, tastes and looks\, there’s room for all senses to participate. We’ll be bridging the sensory realm as polyphonically as possible. AI will be planting branching paths in the script\, we’ll do the watering. While queuing\, the event can already be followed via streaming. P.A.R.T.y🦄) is presented by flock-lab\, a Paris-based ensemble. Camille\, Giovanna\, and Francisco fuel the narrative with biodrama\, unfolding it in a modular way. Check in. We’ll be happy to have you. Cheerio. \n  \nSprache: Englisch \nEintritt: kostenlos \n  \nblurred edges: Festival für aktuelle Musik \nblurred edges ist ein jährliches Musikfestival für Kompositionen und Improvisationen\, Elektro-Sounds\, Field-Recordings\, Lectures\, Filmvorführungen\, Uraufführungen\, Performances sowie zahlreiche Klang-Experimente. Das Publikum kann sich auf eine Mischung zwischen Underground und Avantgarde freuen. Die vielen verschiedenen Veranstaltungsorte bieten vielfältige Kulissen: Galerien\, Clubs\, Kirchen und Schiffe werden unter anderem zu Räumen für experimentelle Musik.
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SUMMARY:Konferenz | ARTILACS @ Weizenbaum Conference
DESCRIPTION:Vom 10.–11. Juni 2026 findet am Weizenbaum Institut in Berlin die 8. Weizenbaum Conference zum Thema „Generative AI and Society: What is at stake?“ statt. Die Konferenz hat zum Ziel\, Forschungsergebnisse aus verschiedenen Disziplinen darüber zusammenzuführen\, wie sich GenAI auf die Gesellschaft auswirkt. In Anlehnung an das Werk von Joseph Weizenbaum\, selbst ein Pionier der KI-Forschung\, konzentriert sich die Konferenz auf die Beziehung zwischen Technologie und gesellschaftlichen Werten sowie auf die Herausforderungen\, die die Verbreitung von GenAI für politische Machtverhältnisse\, die Wirtschaft und die Arbeitswelt sowie für Allgemeinwissen\, akademische Forschung oder künstlerische Originalität und das Urheberrecht mit sich bringt. Da die Einführung von GenAI die Grenzen zwischen verschiedenen gesellschaftlichen Bereichen wie Wissenschaft\, Zivilgesellschaft\, Kultur\, Wirtschaft und Politik überschreitet\, laden wir zu Beiträgen aus unterschiedlichen Disziplinen ein\, insbesondere mit trans- oder interdisziplinärem Hintergrund\, um die Auswirkungen von GenAI umfassend darzustellen\, zu diskutieren und zu verstehen. Auch ARTILACS ist dabei. 
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SUMMARY:Konferenz | ARTILACS @ Knowledge Without Comprehension? On Spirit after Hegel in the Age of AI
DESCRIPTION:Vom 21.–23. Mai 2026 findet an der Hochschule für Philosophie München die Konferenz »Knowledge Without Comprehension? On Spirit after Hegel in the Age of AI« statt. Die Konferenz setzt sich mit einer drängenden Frage unserer Zeit auseinander: Kann es Wissen ohne Verständnis geben – und was wird aus Hegels Begriff des Geistes in einer Ära\, die von algorithmischen Operationen\, statistischer Inferenz und synthetischer Kognition geprägt ist? Auch ARTILACS ist dabei.  
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SUMMARY:ARTILACS | Internes Treffen der Doktorand:innen
DESCRIPTION:In diesem monatlichen Format erarbeiten die Doktorand:innen des Graduiertenprojekts den aktuellen Stand ihrer Forschung aus der Perspektive von ARTILACS. \n— \n[ENG] In this monthly format\, the doctoral students of the graduate project work out the current status of their research from the perspective of ARTILACS.  \n 
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SUMMARY:Konferenz | ICMC HAMBURG 2026
DESCRIPTION:Seit über 50 Jahren bringt die International Computer Music Conference (ICMC) jedes Jahr Künstler:innen\, Musiker:innen und Wissenschaftler:innen aus aller Welt zusammen. Vom 10. bis 16. Mai 2026 findet die bedeutsamste Konferenz im Bereich der Computermusik in Hamburg-Harburg statt. \nIn diesem Jahr belebt das ligeti zentrum – ein Verbundprojekt der HfMT Hamburg\, HAW Hamburg\, TUHH und des UKE –  zudem die Tradition der Off-ICMC zu neuem Leben: Das kostenlose Begleitprogramm bietet Interessierten ein vielseitiges Programm rund um das Thema „Musik in unserer digitalen Zeit“. \nAusgewählte Konzerte\, Workshops und Installationen der ICMC HAMBURG 2026 sind für die Öffentlichkeit zugänglich. \nAuch ARTILACS ist vertreten.
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SUMMARY:ARTILACS | Internes Treffen der betreuenden Professor:innen
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URL:https://artilacs.net/event/internes-treffen-der-betreuenden-professorinnen/
LOCATION:ligeti zentrum\, Veritaskai 1\, Hamburg\, 21079\, Germany
CATEGORIES:Interne Meetings
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SUMMARY:Symposium | »Affirmative Nachhaltigkeit« - Politiken und Ästhetiken des Verzichtens
DESCRIPTION:Yeah\, let’s re-use this! \n\n\nDas Symposium »Affirmative Nachhaltigkeit« fragt\, wie Verzicht und Ressourcenschonung in den Künsten als Bejahung und kreative Chance erfahrbar werden können. Im Fokus stehen ökologische und soziale Aspekte von Nachhaltigkeit\, die sich in künstlerischen Praktiken zeigen und mögliche alternative Zukünfte aufrufen. So lässt sich entdecken\, wie Reduktion vom vermeintlichen Defizit zur produktiven ästhetischen Strategie wird – von minimalistischen Bühnenbildern bis zu energiearmen Arbeitsprozessen. \nIn politischen und medialen Debatten wird ein nachhaltiger Umgang mit Ressourcen meist negativ dargestellt und mit Verlust und Einschränkung assoziiert. Die Künste und ihre Geschichte zeigen eine alternative Perspektive: Praktiken wie Maßhalten\, Reduzieren oder bewusstes Weglassen können produktiv und positiv sein. Dieses Verständnis wird als »affirmative Nachhaltigkeit« bezeichnet. Das Symposium möchte daher untersuchen\, wie künstlerische Ansätze Verzicht und maßvollen Ressourceneinsatz bejahend gestalten und damit eine produktive ›Epistemologie des Mangels‹ eröffnen. Im Mittelpunkt stehen hierbei ökologische und soziale Dimensionen von Nachhaltigkeit. Diese wird vor allem als Beziehungsarbeit verstanden – zwischen Menschen\, Materialien\, Ressourcen\, Institutionen und ästhetischen Formen. Diese Sichtweise knüpft an kulturtheoretische\, soziologische und philosophische Positionen des 21. Jahrhunderts an.\nAngesichts von Klimawandel\, Biodiversitätsverlust und sozialer Ungleichheit dominieren oft technische oder politische Lösungsansätze das Diskursgeschehen. Weniger beachtet wird im Konzert der Meinungen und Positionen die Kraft kultureller Imagination: Welche Zukunftsbilder können wir entwerfen und wie beeinflusst unser Handeln das Register künstlerischer Utopien? Nachhaltigkeit kann als produktive Praxis gedacht werden\, die eigene ästhetische und soziale Qualitäten besitzt. Besonders die performativen Künste bieten hierfür ein geeignetes Forschungsfeld. Sie sind prozessual und flüchtig verfasst\, arbeiten mit lebendigen Körpern und basieren auf der Beziehung zwischen Darsteller:innen und Publikum. Dadurch können Beziehungen neu gestaltet\, Materialien wiederverwendet und Ressourcen bewusster eingesetzt werden.\nIn der Praxis der performativen Künste kann Verzicht – etwa auf große Bühnenbilder oder energieintensive Prozesse – zur Quelle ästhetischer Innovation werden. Minimalismus\, Umnutzung und Offenheit erscheinen nicht als Mangel\, sondern als kreative Herausforderung\, aus der neue Formen der Erfahrung von Raum\, Körper\, Material und Publikum entstehen\, denen wir uns beim Symposium widmen wollen. \n  \n\nMit Beiträgen von\n\nSIGNA (Signa & Arthur Köstler)\nMaren Haffke\nVera Tollmann\nLynn T. Musiol\nChristian Tschirner\nKatharina Alsen\nBenjamin Sprick\nCello-Manifesto \n\n\n  \nHier digital teilnehmen:Symposium | »Affirmative Nachhaltigkeit« – Politiken und Ästhetiken des Verzichtens (Zoom) \nDie Teilnahme ist kostenfrei
URL:https://artilacs.net/event/kuenstlerisch-wissenschaftliches-symposium-affirmative-nachhaltigkeit/
LOCATION:HfMT Hamburg | Campus Barmek: Große Bühne\, Wiesendamm 26\, Hamburg\, 22305\, Germany
CATEGORIES:Symposium
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